Його роботи вражають та захоплюють. Індивідуальний стиль Клімта яскраво відображається в його “золотих роботах”.
Якщо ви жодного разу не чули це ім’я, то точно бачили найвідомішу роботу Клімта на різних речах повсякденного вжитку нашого сьогодення.
Картина «Поцілунок» стала іконою нашого часу, а найвідоміші роботи художника належать саме до «золотого періоду».
Новатор свого часу
«Портрет Марі Бройніг» дуже важко назвати новаторським. Ймовірно, причина в тому, що ранні роботі не показують нам Клімта як безпосереднього художника – швидше, як молодого випускника академії мистецтв, який слідує класичним канонам.
Мистецький хист в академічному та декоративному напрямку допомагає Клімту здобути визнання ще на початку свого творчого шляху.
Але в біографії кожного художника є переломний момент.
А що як відійти від академічних правил?
Зламати консервативні кайдани та заборони?
Зустрітися з тиском іменитої публіки того часу?
Та головніше за все - бути щирим.
Провокація? Скандал?
Дехто вважає буяння золота в роботах Клімта несмаком, інших же саме це й приваблює. Як стверджує Альфред Вайдінґер, австрійській мистецтвознавець, "Клімт не був академічним художником.
Творчість Клімта не має нічого спільного з класичним живописом". І саме це дозволило художнику зайняти ту "декоративну" нішу, яку ніхто і ніколи більше не займе. То при яких обставинах стався скандал?
Фотопортрет Gustav Klimt (1862-1918)
Незапланована провокація відбулася у 1894 році, коли Клімт отримав замовлення на три монументальні розписи стелі у столичному університеті. Символічні зображення трьох факультетів - юриспруденції, філософії та медицини - викликали в публіки неоднозначну реакцію.
Як зазначає мистецтвознавець Альфред Вайдінґер , художник показав надто багато оголеного тіла консервативній публіці: "Він продемонстрував віденцям те, як вони виглядають. Він показав і їхню красу, і їхню потворність. І це – на гігантському склепінні консервативного університету!"
За словами Вайдінґера, "це не було запланованою провокацією, просто Клімт завжди і в усьому був дуже щирим. Він просто хотів зображувати те, що його цікавило". І художник залишався відданим цьому принципу творчості - попри великі фінансові збитки.
Навколо життя Клімта склалося багато легенд, особливо щодо його стосунків з жінками. Він жив пристрастями – і саме в цьому був справжнім. Героїні його картин вільні від страху та сорому і сповнені пристрасті. У багатьох роботах Клімта є поєднання відвертої еротичності й фатальності, ніжності й жорстокості, привабливості й спокуси.
Неповторний малярський почерк, символізм образів і тем зробили художника однією з наймістичніших постатей в історії світового мистецтва.
Щирість Густава Клімта захоплює та вражає.
Кожен з нас має власну пристрасть, яку ми можемо передати через творчість.
А новаторська творчість не існує без щирості.
В Isaeva Gallery - у кожного є можливість відобразити свою щирість та пристрасть. Приходь та переконайся в цьому!
Автор статті Анна, майстер студії Isaeva Gallery https://www.instagram.com/anna.s.painter